"L'atmosphère brute de la nature et de l'architecture." Avec son appareil photo, Peter ramène la beauté du monde extérieur à l'intérieur. Défiant, ludique et surréaliste.

Les photos de Yuri Andries dégagent une esthétique tranquille et une recherche de calme. Elles flottent entre le rêve et la réalité, entre la réalité qui n'est pas la vérité et la fiction qui n'est pas un mensonge.

“Alice Janne, archéologue du présent”. Alice Janne puise son inspiration artistique dans une amplification esthétique des dimensions et des couleurs originales de petits objets et morceaux de papier qu’elle trouve à même le sol dans les rues.

“L’art d’Arnaud Gerniers, un plaisir vertigineux.” Le travail d’Arnaud Gerniers s’inscrit dans la révélation d’une dimension inconnue au travers de vos propres yeux et votre propre esprit.

“Le voyage importe plus que la destination”. Chaque œuvre créée par David reste ouverte à l’interprétation, sans description ni titre significatif.

“Dé- et re-construction d’un Ode au Modernisme”. Dominique analyse les valeurs sous-jacentes impliquées par les applications hégémoniques de la géométrie dans une Ode de dé-construction au Modernisme, qui est autant critique que hommage.

Avec un corps disloqué par une existence fragmentée, Dominique Théâte trace un délicat équilibre entre le rêve et la réalité. Son travail est rempli de symboles évidents de réussite financière et sociale dans une perfection hyperbolique.

Le travail d’Els Opsomer porte une réflexion sur la manière dont les individus traitent la complexité de la vie dans un environnement industrialisé. Le sens n’est pas centré sur l’image, mais sur les impressions transitoires et les souvenirs.

“Le rose est magnifique”. Les dessins de François Marcadon abondent de symboles et de mythologies comme le reflet de nos désirs les plus intimes.

Fondant ses recherches sur l’observation du paysage, préoccupée d’y trouver une sorte de structure cachée, Godelieve utilise différents médiums comme la peinture, la lithographie, la photographie, le dessin et aussi la sculpture.

“La beauté extraordinaire est tissée à travers la vie ordinaire.” Avec un décalage ciblé dans un contexte bien précis, les images de Julie Scheurweghs dévoilent une beauté qui serait autrement restée inaperçue.

En analysant et en critiquant sans interruption les normes sociales et les valeurs économiques qui règlent le marché d’art et le commerce des œuvres d’art le travail de Kurt Ryslavy fait preuve d’une vue artistique tout à fait originale.

« Le dessin est un lieu qui retrace les rencontres, les souvenirs passés et les gestes présents ». Le travail artistique de Laurent Dumortier prend vie autour du dessin figuratif où les souvenirs d’un lieu se mêlent avec les gestes du présent.

Reprenant des formes issues du réel, les œuvres de Lucie Lanzini révèlent une réalité cachée derrière l’apparence des choses. Son travail de moulage et d’empreinte lui offre un terrain de jeu exceptionnel pour troubler notre perception.

Le corps est le magnet et le reste tourne autour. La recherche artistique de Marta Dal Sasso se base sur la perception du soi qui peint et de sa relation avec le monde qui l’entoure.

Dans son travail Michel Couturier aborde la réalité sociale des banlieues et les tensions ethnoculturelles. Pour le spectateur le résultat est un mélange de réalité et de fiction.

Selon Michel Liénard, “l’acte de peindre n’est pas d’abord une démarche intellectuelle mais relève du désir.” Ce qui le guide durant toutes ces années de création, c’est l’amour de l’art que ses proches lui ont transmis.

“Nathalie Ledoux peint une poétique contemporaine”. Nathalie Ledoux revisite les thèmes impressionnistes et romantiques avec les outils contemporains de l’abstraction et l’esthétique du numérique et de la culture pop art.

En tant que sujets divisés que nous sommes, l’appel à l’image nous offre une promesse d’unité. Le travail de Robert Suermondt remet en question cette identification en insérant dans cette perception des doutes par rapport à ce qui se présente à première vue comme une structure carré.

Simon Van Parys vous invite à partir à un voyage spatial à la découverte de son travail. Un nouveau monde quelque part dans le futur peuplé de machines extraterrestres: l’art vu à travers le prisme de la science-fiction.

“À bien des égards, je ne peux démentir être partiellement responsable.” Les collages de boîtes à lumière et les impressions numériques de Tom Woestenborghs offrent une profonde réflexion sur la vie.

Le travail de William utilise la lumière et l’ombre, le rythme et l’intervalle, les lignes droites et les formes courbes, pour explorer la rencontre entre l’humain et le naturel.